مد، هویت، تصویر
صنعت مد چگونه به هویتهای غیردوگانه (نانباینری) در آغاز هزاره پاسخ داده است؟ آیا آنها رابطهای حمایتی یا استثمارگرانه با سوژههای کوئیر، ترنس و سالخورده دارند؟
صنعت مد چگونه به هویتهای غیردوگانه (نانباینری) در آغاز هزاره پاسخ داده است؟ آیا آنها رابطهای حمایتی یا استثمارگرانه با سوژههای کوئیر، ترنس و سالخورده دارند؟ کتاب «مد، هویت، تصویر» این سوالات و بسیاری دیگر را در رابطه با پوشاک و بازنمایی، هویت و سیاستهای بدن در فرهنگ بریتانیا، اروپا و آمریکا بین سالهای ۱۹۹۰ و ۲۰۲۰ باز میکند. جابلینگ، نسبیت و وونگ مسائل مربوط به تقاطعیافتگی و فراگیری را از طریق نمایشهای پیشگامانه بررسی میکنند، از جمله نمایش کتواک «همه ما باید فمینیست باشیم» ماریا گرازیا کیوری برای دیور (بهار-تابستان ۲۰۱۷)، مجموعه «بیوههای کالودن» الکساندر مککوئین (پاییز-زمستان ۲۰۰۶) و نقش مدلهای ترنسجندر مانند اسلو گریس از سال ۲۰۱۵. با نگاهی به آینده رابطه ما با مد، همچنین بررسی اندروید به عنوان یک چهره رهاییبخش در مجموعه سایبورگ بینفرهنگی الساندرو میکله برای گوچی (پاییز-زمستان ۲۰۱۸/۲۰۱۹) و تأثیر جمعیت رو به سالمندی با تحلیل سن و حافظه در آثاری مانند «عبور از خط» ماگالی نوگارد (۲۰۰۲) و لذت و اخلاق در تبلیغات مد از دهه ۱۹۹۰ برای برندهایی مانند کالوین کلاین، دیاندجی و امریکن اپرل وجود دارد.
انتخابهای نزدیک به این کتاب
ویکتور بوکریس
درک جارمن
لسلی فاینبرگ
لورا کراوس ملمد
هنری گلدشمیت
استر نیوتن