Art of the Modern Age

درباره این کتاب

این اثر گسترده و چالش‌برانگیزی در نظریه زیبایی‌شناسی است: نقدی تند از فلسفه هنر که از قرن هجدهم تا اوایل قرن بیستم توسعه یافته، همراه با درخواستی استدلالی برای رویکردی جدید و منعطف‌تر به هنر. ژان-ماری شفر، یکی از برجسته‌ترین زیبایی‌شناسان فرانسه، با بررسی آثار کانت، شلگل، نووالیس، هگل، شوپنهاور، نیچه و هایدگر نشان می‌دهد که این متفکران متنوع رویکرد مشترکی به هنر داشته‌اند که او آن را «نظریه انتزاعی» می‌نامد. بر اساس این نظریه، هنر نوعی خاص از دانش شهودی و شبه عرفانی ارائه می‌دهد که به‌طور ریشه‌ای با دانش عقلانی کسب‌شده توسط علم متفاوت است. این دیدگاه نظریه‌پردازان را تشویق کرد تا نابغه‌های هنری را به‌عنوان کاهنان عالی بشریت ببینند، آفرینندگانی که آثارشان جوهر نامرئی جهان را آشکار می‌سازد. فیلسوفان به تدریج بیان‌ناپذیری را هدف هنر دانستند، از شناخت آفرینش‌های درجه دوم به‌عنوان هنر اصیل سر باز زدند و به ایجاد شرایطی کمک کردند که در آن از نابغه انتظار می‌رفت عموم را شوکه، سردرگم و متحیر کند. شفر نشان می‌دهد که این نظریه انتزاعی به زایش رمانتیسیسم، مدرنیسم و آوانگارد کمک کرد و راه را برای جدایی ناخوشایند هنر از لذت، «هنر متعالی» از هنر مردمی و هنرمندان از مخاطبانشان هموار ساخت. شفر با رد رویکرد انتزاعی، در پایان از نظریه‌ای بردبارتر در هنر دفاع می‌کند که لذت را به حق خود می‌رساند، هنر مردمی را در بر می‌گیرد، آثار کم‌موفقیت‌تر را تحمل می‌کند و سلیقه‌های شخصی را توضیح می‌دهد. «[آثاری] قابل توجه... [نوشته شفر] توسط... آرمان‌های وضوح و پیامد، ایده‌های منطق، حقیقت و شواهد هدایت می‌شود... شفر منتقدی فلسفی چنان دقیق و بی‌امان است که یکی تعجب می‌کند چگونه برخی از فلسفه‌هایی که او اینجا تشریح می‌کند ممکن است از این تشریح جان سالم به در ببرند.» -- از پیشگفتار آرتور سی. دانتو